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百岁坊银茶器 一席茶的优雅和韵味

发布日期:2019-11-18 11:22   来源:未知   阅读:

  “悄融四海千河色,暗润千年四季香。窗外闲风随冷暖,壶中清友自芬芳。”喝茶,除了品饮茶汤外,更要注重喝茶的情境气氛,茶席的出现就让喝茶有了意境美。

  茶席始于我国唐朝,一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士,对中国茶文化悟道、升华,形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有文化符号。宋代,宋人把插花、焚香、挂画、听琴等也设在了茶席上,称为茶道“四艺”。

  云南丽江,曾经是茶马古道“重镇”,自古饮茶之风盛行。在丽江古城,茶席常常是主人会客的空间,也是丽江人生活美学的体现。与其他地方不同,丽江的茶席上常常会有一套银茶具,这可能与丽江人爱银惜银、一生与银相伴有着莫大关联。

  有人说茶席是一种对话,是人与茶、人与器、茶与器、人与人之间,多种对话的叠加,传递的是一个共同的语言。茶器在茶席的美学中起到了至关重要的作用,它在人与茶之间架构了一座亲密无间的桥梁。不由分说,茶器的材质直接影响到我们的感官触觉和茶汤的味道。

  云南这片瑰丽的土地,自古便有“有色金属王国”的别号,丽江银器就是根植于矿产资源之中,民族文化之上。丽江人喜爱银茶器,信奉着“煮水以银壶为贵,泡茶以银壶为尊”一说。

  这个暖冬,来到丽江百岁坊,茶艺师神情自若地为我们斟茶。一席素雅精美的银茶器让人眼前一亮錾花的浮雕银器色泽光亮,在柔和的灯光照拂下,别有一番雅致的格调。

  当茶艺师将透亮的茶汤倒入洁白无瑕的雪花银杯中,茶氲萦绕其间,盈盈一杯,茶的清香亦或杯中流光满溢而出。

  茶圣陆羽对茶壶有过精辟阐述:“鍑:以生铁为之洪州以瓷为之,莱州以石为之。瓷与石皆雅器也,性非坚实,难可持久。用银为之,至洁,但涉于侈丽。雅则雅矣,洁亦洁矣,若用之恒,而卒归于银也。”银做壶洁净,容易保持茶的原味,而今天,丽江百岁坊匠人在捶打琢磨间,复原了银壶,凭之吊古风,忆古思今,银壶是再好不过的烧水泡茶工具。

  银的导热性能极好,因此用银壶煮水节省时间,对于泡茶是绝佳选择。普洱、铁观音等受热度较高的茶特别适用于选用银壶,高温冲泡能快速有效使茶叶发挥其特点。此外,用银壶烧水水质更软,泡出来的茶香气浓、茶汤纯。

  由于银良好的导热性能,为防止手持银壶时被烫伤,百岁坊的手工匠人们做了一些微小的工艺来满足使用者的需求,他们在壶把之间加上隔热片将两边的银隔开,在提梁上绑上防烫绳等,于精细末梢间,奉上一份贴心与初心。

  百岁坊的银壶每一把都是孤品,不仅制作细腻,讲究质感,而且其独特的设计理念赋予了银壶灵气,灌注了生命。壶的设计古朴高雅,精致巧妙,具有极高的收藏价值。由于百岁坊的银器都是手工艺人纯手工制作,所以每一个银壶都蕴藏了银匠的匠心和温度。

  杯文化从新石器时代发展至今已有五千余年,器形设计如瀚海繁星。翻开杯型演变的历史画卷,杯型风格的变迁有着鲜明的时代特征。例如商周青铜时期的古朴粗狂,唐宋时期的清丽脱俗,元明清时期的高贵优雅茶杯从古至今的发展中,杯口经历过直口、敞口、喇叭口的交替变化、杯腹或浅或深、或大或小,杯底或有足或无足、杯身的色彩与装饰手法则变化万千。不同时期,人们根据审美的喜好对茶杯做着各种改变。

  与“葡萄美酒夜光杯”一样,茶杯作为茶具,从来都是与茶相结合在一起,才能折射出茶的精神与美感。例如普洱茶生茶,它颜色清亮鲜黄,选择银杯来饮用,可以体现茶色,增加美感。而颜色较重的武夷岩茶则适合用简单的银杯,显得气清色亮。

  从茶杯的选用,到茶席的摆放,无论简约潇洒,还是隆重华丽,都是味觉之外的精神情趣。不仅如此,用银杯盛茶,味觉也是一大享受,茶汤会变得更好,涩减韵长,和顺温润,对茶叶的韵味香醇表现更充分。

  银杯的工艺是银杯的“灵魂”所在,是匠人的思想与传统技艺的完美融合。小小的一个茶杯,从材质的选择、烧制的过程、杯型的拿捏、表面的浮雕等每一道工艺都影响着茶杯的品质。百岁坊的银杯选用纯度高、硬度低、亮度高的丽江雪花银制成,每个银杯都各具特色。除了品质的保证和完美的工艺,好的茶杯还应该品相干净、气质出尘、神韵独到。百岁坊每一个茶杯都是一个精致的艺术品,寄托着匠人的独运匠心,炽情风华。

  公道杯,作为茶席上的重要器具,可以均匀茶汤的浓度、平衡茶水的多寡,表现出主人对宾客一视同仁、平等对待。这样,每一个人品鉴茶汤时,手中的茶汤都是同样的滋味。

  纯银的公道杯凸显了茶汤的颜色,在纯净的雪花银的衬托下,茶汤的颜色更为鲜明。一个好的公道杯,更有着巧妙的构思和高远的意境。

  百岁坊的净莲公道杯,杯身分量轻重合适,稳贴合手,方便拿用。杯身布满点印,仿古做旧工艺呈现气质感,有着恰如其分的底蕴,不至于过于厚重。纹饰图案上,几朵莲花开得正好,宁静清脱。小小的公道杯摆放在茶席上,顿时多了几分清净自在,让人心生欢喜。

  茶针、茶则、茶漏、茶夹、茶匙、茶筒,这六样被茶叶爱好者称为茶道六君子。茶道六君子作为在整个茶艺中不可缺少的工具,更是品茗诗意画境的一道靓丽的风景,既是实用的工具,又是艺术的体现,有着点缀之美。

  在银器茶道组中,茶筒最为引人注目,雕刻精细、图案雅致的茶筒深受人们欢迎,独具观赏性。百岁坊的纯银茶筒,筒身光滑平整、雕刻精美细致、线条圆润自然。筒身上的各种雕饰花纹,也各有其美好的寓意莲花代表纯真的爱情,也寓意品性高洁,清爽健康。水珠花纹代表风调雨顺,润物细无声的感恩之情。祥云是中国传统的吉祥图案,寓意祥瑞来临,幸福安康。东巴文则是代表开启天之门、地之门、健康之门、财富之门。神兽代表一切正义的力量,寓意平安吉祥。丰富的图案背后是匠人们真挚的祝福。

  一个茶席,从来不是单纯的视觉美感,器具与器具之间也绝非孤立存在。一个好的茶席,让人们沉浸其中感到舒适愉悦,进可深度交流,退可嬉笑漫谈。

  但茶席上的器具只有经过匠人亲手打磨,才能成为一个个有温度、有情感的活物。就拿银壶来说,无论是提梁、壶嘴、盖钮、纹饰,都由匠人手工制成,这让每款银壶都刻画着只属于它的痕迹,倾吐着它的故事和匠人的呓语,这也是人们常说的工匠精神。

  工匠精神为现代人津津乐道,探究其内涵,不外乎坚持、专注、敬畏心。百岁坊的匠人们相信手工的器物更加古朴真实,是对传统文化的传承,同时又超越了时间、语言。

  器物有魂,匠心独运。百岁坊的匠人们打磨技艺,淬炼心性,用亮白的雪花银和世代传承的打银技巧,打造出一个个独一无二的银器,为世界各地的人们送去祝福。

  在百岁坊,匠人们在众多的选料里精心挑选出高纯度的银材质,在继承我国古代传统制作工艺的基础上,大胆创新、融合当代最新时尚元素。每一件作品都要历经数十次以上的高温锤炼,经过烈火的洗礼后,呈现出令人惊叹的光泽度和细腻度,最终展现出传统手工艺与现代极简审美的完美融合。听叮叮咚咚的打磨之声不绝于工坊,看匠人们专注的神情,传承与创新就在这一点一滴中成就。

  手工制银的工艺复杂,需要把熔炼过的白银制成银片、银条或者银丝,然后用打压、雕刻、镂空等工艺制出精美的图案,最后焊接成型。由于是手工制作,每个银器都是唯一的,这也是手工银器最大的特点。每件好银器,每一道工序都需要精益求精,一只戒指大约需要几天的时间,一只手镯则需要更长的时间。

  匠人们用双手敲打着时光,将自己的激情和心血全部倾注在作品上,每一锤都倾尽心意,逸气横生,最终创作出的银器无不透露着灵性和智慧之光。百岁坊的银器涵盖民族、文化等设计元素,令银器清新脱俗、神秘古典、耐人寻味。

  李宗盛的《匠人之心》有说过:作品就是自己,所有精工制作的物件,最珍贵、不能代替的只有一个字:人。人有情怀、有信念、有态度,所以没有理所当然,能在各种变数可能之中,仍然做到最好。

  百岁坊的匠人们正是一群拥有匠人之心的打银人,他们对物十分苛求,甚至有些吹毛求疵。在百岁坊的工匠大师们看来,制作不像烹肉炒菜、熬粥煮饭那样,不仅仅是为实用而作,而是通过银器,把物性与人性有机融合。手工艺品的打造既是一个物质生成过程,更是一个艺术体现、精神陶冶、直觉体悟的过程。

  一件美好的手工艺品摆放在茶席之上,能为整个房间都带来气韵生动的禅意。而手工制作的器具更是有生气,有风雅的生命,能为茶席营造出一份温馨素雅的茶境。

  这种生气是如何注入在银器之中的呢?手工匠人们日复一日地打着银,坚守着一份祖祖辈辈传承下来的手艺和一份难能可贵的热爱。正是这种坚守赋予了物件灵魂和生命,将丽江人生戴银死戴银的信仰雕刻在每一件器物中,使得它们气韵生动,呈现出古朴的民族传承之美。哲学家奥修说:“当一个禅师做罐子、茶壶或杯子,他把自己的静心注入其中,他把自己的空无注入其中,他把自己的喜悦、宁静、祈祷注入其中,于是,器物有了不同的质感,它有了不同的氛围。”真正的工匠大师自有一份禅意和精神在心中,而后直抒胸臆,将风骨注入作品之中。

  用百岁坊的银器布置一方茶席,器具之间不是简单的陈列展示,而是一幅诗情画意的画卷,更是彼此有着生命的气韵流动、相互映照的场域。借茶器育化茶汤,让饮者在禅境之中,体味茶魂,随心赏味。

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